İçeriğe geçmek için "Enter"a basın

“KORUNAK 4” SERGİSİ GALERİ BEYLİKDÜZÜ’NDE İZLEYİCİLERLE BULUŞTU

Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı bünyesinde çalışmalarını sürdüren ders BELGELİĞİ’nin 30 yıllık sanat eğitimi yaklaşımını yansıtan “Korunak 4” sergisi, 10 Ocak 2026 tarihinde Galeri Beylikdüzü‘nde ziyarete açıldı.

KORUNAK 4, ders BELGELİĞİ’nde öğrencilerin atölye sürecinde izledikleri eğitsel rotayı görünür kılan ilk sergi olarak öne çıkıyor. Sergi, sürecin aşamalarını ve biçimsel gelişimini bütünlüklü bir şekilde sunuyor. Atölye süreci; kopya çalışmalarıyla başlayıp canlı model, otoportre, obje–mekân, kolaj ve kavram–biçim denemelerine uzanan aşamalı bir öğrenme sistemine dayanıyor. Bu yaklaşım, öğrencinin yalnızca üretici değil, aynı zamanda düşünen ve sorgulayan bir özne olarak yetişmesini hedefliyor.

Ders BELGELİĞİ’nde öğrenme, öğretmen ve öğrenci arasında karşılıklı bir etkileşim olarak kurgulanıyor. Deneyim temelli bu yapı, sanat eğitimini bir yaşam pratiğine dönüştürüyor ve farklı alanlarla ilişkilenen disiplinlerarası bir üretim ortamı oluşturuyor.

Gerçekleştirilen turun ardından ziyaretçiler, atölyenin eğitim sürecini ve sanatsal üretimlerini yansıtan eserleri yakından inceleme fırsatı buldu.

Serginin açılış programı, yerel yönetim temsilcileri ve ders BELGELİĞİ mezunlarının gerçekleştirdiği konuşmalarla başladı. Programın devamında, atölye mezunlarından Engin Özakçil rehberliğinde bir sergi turu düzenlendi. Gerçekleştirilen turun ardından ziyaretçiler, sergideki eserleri yakından inceleme fırsatı buldu.

Sergi, ziyarete açık kaldığı süre boyunca, 1200’den fazla izleyici ağırladı. Bu süreçte “Galeri Beylikdüzü Sanat Buluşmaları” çatısı altında; ders BELGELİĞİ mezunları ve gönüllüleri izleyicilerle bir araya geldi. Bu kapsamda sanatı felsefi, psikolojik ve teknik açılardan ele alan etkinlikler gerçekleştirildi.

 

“Opera ve Resimde Motifler” Söyleşisi

18 Şubat 2026 tarihinde, KORUNAK 4 kapsamında Galeri Beylikdüzü’nde gerçekleştirilen söyleşi, müzikolog Ece Demirel ve Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi öğrencilerinin katılımıyla gerçekleşti.

Söyleşi, Ece Demirel’in tarih boyunca operada motif kavramını açıklamasıyla başladı. Opera karakterlerinde motiflerin işlevi örneklerle gösterildi ve seçilen opera parçalarından dinletiler sunuldu. Daha sonra, ders BELGELİĞİ 4. sınıf öğrencisi Zeynep İdil Özmen, resimdeki motif kavramını ele aldı. Resimdeki motif ile müzik arasındaki ilişkiler incelendi.

Galeri Beylikdüzü Sanat Buluşmaları kapsamında gerçekleşen bu etkinlikte, sanatın farklı disiplinlerini bir araya getiren değerli katkılarından dolayı Ece Demirel ve Zeynep İdil Özmen’e teşekkür edildi. Ayrıca etkinliğe katılım göstererek bu paylaşım ortamını zenginleştiren sanatçı dostlara, sanatseverlere ve Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi’nin öğrenci ve öğretmenlerine de teşekkürler sunuldu.

 

Rastlantının Estetiği: Dada ve Kolaj” Atölyesi

21 Şubat 2026 tarihinde, ders BELGELİĞİ mezunu Feride Hacıbektaşoğlu Keleş, Raoul Hausmann’ın zamanın ruhunu yansıtan çalışmalarından ilham alan “Rastlantının Estetiği: Dada ve Kolaj” başlıklı bir atölye düzenleyerek katılımcılara pratik bir deneyim sundu.

Çalışma kapsamında Dadaizm’in ortaya çıkış koşulları ve sanat tarihinde yarattığı kırılma ele alındı; akılcılığı ve estetik normları sorgulayan yaklaşımın rastlantı, sezgi ve parçalama kavramlarıyla kurduğu ilişki kuramsal bir çerçeve içerisinde aktarıldı. Kolajın tarihsel gelişimi ve sanat pratiği içindeki yeri değerlendirildi; kesme, birleştirme ve yeniden kurma süreçlerinin teknik olduğu kadar düşünsel bir üretim biçimi olduğu vurgulandı.

Atölye süresince, kontrol ile rastlantı arasındaki ilişki üzerine düşünme pratikleri geliştirildi; bireysel ifade olanaklarının parçalama ve yeniden kurma üzerinden nasıl genişletilebileceği gözlemlendi. Sanatın rastlantı, sezgi ve müdahale aracılığıyla yeniden üretilebilen yapısı somutlaştırıldı.

 

ders BELGELİĞİ’ne Bir Bakış

25 Şubat 2026 tarihinde, ders BELGELİĞİ öğrencisi Hatice Bayram moderatörlüğünde, sanat eleştirmeni ve akademisyen Doç. Dr. Lütfiye Bozdağ ile ders BELGELİĞİ oluşumu üzerine bir söyleşi gerçekleştirildi.

H. Avni Öztopçu tarafından kurulan bu oluşum, yaklaşık otuz yıllık bir süreci kapsayan, kolektif bir hafıza ve yatay öğrenme modelini benimseyen; klasik eğitim modellerinden ayrışan, hiyerarşiyi reddeden, eleştiriyi üretimin merkezine koyan ve belgeleme temelli bir pedagoji olarak tanımlandı. Bozdağ, disiplinler arası kolları, simgesel ödüllü yarışmaları, uluslararası sergileri ve Erzincan’da planlanan Belgelik Müzesi projesini anlattı; ders BELGELİĞİ oluşumunun 2025’te İsmail Hakkı Tonguç Belgeliği Vakfı Eğitim Uygulamaları Ödülü’ne değer görüldüğünü vurgulayarak, bunu “kendini yenileyen canlı bir ekosistem” olarak nitelendirdi.

ders BELGELİĞİ’nin otuz yıllık birikimini katılımcılarla paylaşan ve bu kıymetli oluşumu bugüne taşıyan Doç. Dr. Lütfiye Bozdağ ile söyleşinin moderatörlüğünü üstlenen Hatice Bayram’a; sundukları katkılar ve değerli anlatımları dolayısıyla teşekkür edildi.

 

Selin Yağmur Sönmez ile KORUNAK 4 Sergi Turu

17 Mart 2026 tarihinde, ders BELGELİĞİ mezunu sanatçı ve küratör Selin Yağmur Sönmez tarafından, ders BELGELİĞİ eğitim sürecini merkeze alan bilgilendirici bir sergi turu gerçekleştirildi.

Selin Yağmur Sönmez eşliğinde gerçekleştirilen “KORUNAK 4” sergi turunda, ders BELGELİĞİ atölyesinin üretim yaklaşımı ve çalışma kültürü aktarıldı. “Zaman tüneli” atmosferinde kurgulanan sergi, bir sanatçı adayının öğrencilik sürecindeki teknik ve zihinsel gelişimini izleyiciyle buluşturdu.

Sergi turu kapsamında, eğitimin temel aşamalarından başlayarak gözlem, algı ve düşünme biçimlerinin nasıl geliştiği; perspektifin nasıl genişlediği, kurgu ve deney süreçlerinin üretime nasıl dahil olduğu adım adım anlatıldı. Disipliner kuralların zaman içinde bireysel bir ifade diline dönüşme süreçleri ise farklı üretim örnekleri üzerinden paylaşıldı. Ayrıca ders BELGELİĞİ’nin farklı disiplinlerle kurduğu ilişkiler de sergi turunda vurgulandı. Bu yönüyle atölye pratiği, yalnızca bir eğitim ortamı olmanın ötesine geçen, sürekli dönüşen ve gelişen bir üretim süreci olarak ele alındı.

Serginin merkezinde yer alan “korunak” kavramı, atölye sürecinde üretilen çalışmaların korunduğu bir alan olarak ele alındı. Bu kapsamda arşivlenen çalışmaların atölye dışına taşınarak izleyiciyle buluştuğu ve eğitimin bu karşılaşma üzerinden anlam kazandığı vurgulandı.

 

Geçmişten Günümüze Sanatın Psikolojik Boyutu

17 Mart 2026 tarihinde, ders BELGELİĞİ mezun ve öğrencileri Hatice Bayram, Zülal Dicle Cengiz ve Hayat Sena Özhan tarafından yürütülen bu söyleşide, sanatın kuramsal yapısı ile insan psikolojisinin kesişim noktaları ele alındı.

Söyleşinin odak noktasında, sanatın yalnızca bir form arayışı olmadığı; aksine sanatçının hem yaşadığı toplumu hem de kendi iç dünyasındaki karmaşayı anlamlandırma çabası olduğu vurgulandı. Sanat tarihindeki önemli psikologların ve kuramcıların yaklaşımlarına referans verilerek, bir sanat yapıtıyla kurulan ilişkinin izleyici ve sanatçı üzerindeki etkileri değerlendirildi.

Atölye mezunları ile öğrencilerin iş birliğiyle gerçekleşen etkinlik, hem dinleyiciler hem de konuşmacılar için karşılıklı bir öğrenme ve paylaşım alanı oluşturdu.

 

“Korunak” Perfomansı ve “ders BELGELİĞİ’NDE Esnek Alan” Söyleşisi

5 Nisan 2026 tarihinde, Necva Gönül’ün sergilediği ‘Korunak’ performansının ardından; ders BELGELİĞİ mezunu sanatçı Necva Gönül ve küratör Selin Yağmur Sönmez, ders BELGELİĞİ’nin deneysel yanını ele alan ‘Esnek Alan’ üzerine bir söyleşi gerçekleştirdi.”

Sergi mekânında gerçekleşen performans, katılımcı bir yaklaşımla izleyiciyi sürecin aktif bir parçası haline getirdi. Performansta “korunak” kavramı; yaşamın ham potansiyelini olgunlaştıran düşünsel bir kuluçka alanı olarak ele alındı. Sanatçı Necva Gönül, korunağı mülkiyetçi bir sabitleme hali yerine, potansiyelin kendi imkânlarına açılmasını ve ötekiyle kurulan ilişkide anlam kazanmasını mümkün kılan dinamik bir alan olarak kurguladı.

Bu ilişkisel temas, korunağı mekânsal bir sınır olmaktan çıkarıp, yaşamın paylaşıldıkça yoğunlaşan düşünsel bir güç olarak deneyimlendiği kolektif bir zemine dönüştürdü.

Bu performansın ardından gerçekleşen söyleşide; küratör Selin Yağmur Sönmez ve sanatçı Necva Gönül, serginin üretim biçimleri ve izleyiciyle kurulan etkileşim üzerine değerlendirmelerde bulundular.

Söyleşide ayrıca “korunak” kavramı farklı yönleriyle ele alındı. Ders BELGELİĞİ’nin, geleneksel resim pratiğinin ötesine geçen, esnek yapısı ve deneysel yanı ile bireysel ifade arayışlarına alan açan bir yapı olduğu üzerinde duruldu. Etkinlik, katılımcıların soru ve yorumlarıyla şekillenerek kolektif bir düşünme ve paylaşım ortamına dönüştü.

Bu söyleşide ayrıca; Ders BELGELİĞİ’nin esnek yapısı içinde performans sanatının nasıl bir alan açtığı ve sanatçı Necva Gönül’ün eğitim sürecinden performans sanatına yönelme deneyimi ele alındı. Katılımcıların sorularına da cevap bulduğumuz bu oturum, bireysel ifade arayışlarının kolektif bir paylaşım zeminine dönüştüğü bir süreç olarak tamamlandı.

KORUNAK 4 sergisi, açık kaldığı süre boyunca üretimlerin ve paylaşımların bir araya geldiği çok yönlü bir etkileşim alanı oldu. Sergi sürecinde gerçekleştirilen söyleşiler, atölye çalışmaları ve buluşmalar, ders BELGELİĞİ atölyesinin üretim anlayışını hem katılımcılar hem de izleyiciler için görünür kıldı.

Etkinliklerin mezunlar, gönüllü öğrenciler ve bölüm hocaları tarafından yürütülmesi, bu yapının sürekliliğini pekiştirirken paylaşım odaklı niteliğini de ortaya koydu.

KORUNAK 4, ders BELGELİĞİ atölyesinin birikimli yapısını yeni katılımlarla genişleterek tamamladı. Serginin gerçekleşmesine katkı sunan Beylikdüzü Belediyesi’ne, Beylikdüzü Galeri’ye ve emeği geçen tüm katılımcılara teşekkür edilir.

Yazarlar: Şilan Çay, Elif Aksakal , Zeynep Nilüfer Kuşçu
(Ders BELGELİĞİ Öğrencileri)
Kaynakça: Hazırlanan Korunak 4 sergi kitapçığından alıntılanmıştır.

 

Yazar

Şilan Çay

İlk yorum yapan siz olun

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Mission News Theme by Compete Themes.